near naples
Albert Flamm était un artiste allemand de l'école de Düsseldorf. Il étudie l'architecture à l'Académie des arts de Düsseldorf et à Anvers. En 1841, il se tourne vers la peinture et devient l'élève d'Andreas Achenbach. En 1848, Flamm est l'un des fondateurs de l'association d'artistes Malkasten.
Albert Flamm a surtout peint des paysages italiens, appréciés pour leur fidélité à la nature, leurs couleurs vives et leur finition virtuose. Il choisissait souvent une position d'observation élevée pour pouvoir créer de larges perspectives panoramiques dans la lumière chaude et lumineuse du soleil, avec des détails finement rendus.
Giovanni Battista Beinaschi, peintre et graveur italien du XVIIe siècle, est une figure emblématique du style baroque, reconnu pour son œuvre dramatique et théâtrale influencée par le Caravage. Né près de Turin, il a été formé par Esprit Grandjean avant de s'installer à Rome puis à Naples, où il a laissé une empreinte indélébile grâce à ses fresques et ses tableaux d'autel. Parmi ses œuvres notables, citons l'Annunciation, la Crucifixion, et la fresque de San Filippo Neri à Naples, ainsi que des œuvres dans diverses autres villes européennes comme le pianto di San Pietro à Gênes et le sacrifice d'Abraham à Brest.
Beinaschi était connu pour son style pictural qui privilégiait une fusion chromatique et un pictorialisme robuste, se démarquant ainsi de ses contemporains par une lumière caravagesque et un dynamisme scénique. Son influence a été durable, notamment à Naples où ses fresques décorent encore aujourd'hui les églises de la ville. Beinaschi a aussi laissé un héritage familial avec une fille, Angela, également peintre, bien que peu de ses œuvres soient connues aujourd'hui.
Son « Martyrdom of Saint Peter » est considéré comme son chef-d'œuvre, longtemps attribué à Jusepe de Ribera avant d'être correctement reconnu comme l'œuvre de Beinaschi. Ce tableau illustre parfaitement le drame et l'intensité caractéristiques de son approche artistique.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Beinaschi offre un aperçu captivant d'un artiste baroque qui a su naviguer et influencer les scènes artistiques de Rome et Naples. Son œuvre, marquée par une intensité émotionnelle et une maîtrise technique, continue d'attirer l'attention et l'admiration.
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Corrado Giaquinto est peintre italien de la période rococo, une figure emblématique de l'art du XVIIIe siècle. Formé à Naples, influencé par les œuvres de Luca Giordano et Francesco Solimena, Giaquinto s'installe à Rome en 1727, où son style évolue vers le classicisme avant de se diriger vers Madrid à la demande de Ferdinand VI d'Espagne en 1753. À Madrid, il décore le Palais Royal et influence fortement l'art espagnol, laissant une marque indélébile sur des artistes tels que Francisco Goya.
Parmi ses œuvres remarquables, citons « La Giustizia e la Pace » au Museo del Prado à Madrid, qui témoigne de sa transition du rococo au néoclassicisme, influencé par Carlo Maratta, Pompeo Batoni, et Pierre Subleyras. Sa contribution à l'art espagnol est également notable dans des projets tels que la décoration du Palais Royal de Madrid et de la Basilique de San Francisco el Grande.
Ses travaux sont dispersés dans de prestigieuses collections et musées à travers le monde, comme le Metropolitan Museum of Art à New York, le Louvre à Paris, et le Museo Nacional de Bellas Artes à Rio de Janeiro, offrant un large éventail de son talent et de sa versatilité. La National Gallery de Londres et le Museo del Prado à Madrid conservent également plusieurs de ses pièces majeures, telles que « Le Repos pendant la fuite en Égypte » et « L'Assomption de la Vierge ».
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Giaquinto représente une exploration fascinante de la transition stylistique du rococo au néoclassicisme, ainsi que de l'influence interculturelle entre l'Italie et l'Espagne au XVIIIe siècle.
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Palma le Jeune, en italien Palma il Giovane, né Jacopo di Antonio Negretti est un peintre italien maniériste, le petit-neveu de Palma le Vieux. Le début de sa production artistique date de 1565 avec son père le peintre Antonio Negretti, à Venise. Il étudie et subit l'influence de Raphaël et du Titien. Par ses différentes influences de ses contemporains et de leurs prédécesseurs, il acquiert une habileté technique et une place de chef de file de l'école vénitienne mais ne formera aucun disciple. Son éclectisme le porte des sujets religieux, aux historiques et aux mythologiques, de la peinture, à la gravure à l'eau-forte.
Jakob Philipp Hackert était un peintre allemand de la seconde moitié du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle. Il est connu comme peintre de paysages et graveur, représentant du néoclassicisme et du romantisme.
Hackert a atteint le sommet de son activité créatrice dans les années 1770-1780. Reconnu par l'aristocratie européenne, il occupe un temps le poste de peintre de la cour du roi Ferdinand IV de Naples et reçoit des commandes de représentants de la famille impériale russe, tels que l'impératrice Catherine II et l'héritier du trône, Pavel Petrovich. Selon les critiques, son travail se caractérise par une grande qualité d'exécution et une élégance aristocratique.
Oswald Achenbach est un peintre prussien.
Peintre paysagiste, ses vues colorées rappellent son attirance pour la baie de Naples et les environs de Rome. Il a peint de nombreux paysages animés de petites figures, donnant un caractère anecdotique et doux à ses tableaux, notamment sa Scène dans un parc italien (Munich), et Crépuscule sur le Vésuve (Düsseldorf).
Samuel Palmer était un peintre anglais du XIXe siècle. Il est connu comme un représentant du romantisme. Samuel Palmer était un maître du paysage et la plupart de ses peintures étaient des aquarelles.
Bien qu'il n'ait pas reçu de formation académique, Samuel Palmer était également un bon illustrateur et graveur. Toute sa vie, il a été confronté à de graves difficultés financières, ce qui l'a amené à combiner sa carrière professionnelle d'artiste avec son travail de professeur d'art pendant près de 20 ans. Ce n'est que vers la fin de sa vie que Palmer a pu se consacrer entièrement à l'art.
Les plus beaux chefs-d'œuvre de l'artiste sont aujourd'hui conservés dans les musées britanniques.
Samuel Palmer était un peintre anglais du XIXe siècle. Il est connu comme un représentant du romantisme. Samuel Palmer était un maître du paysage et la plupart de ses peintures étaient des aquarelles.
Bien qu'il n'ait pas reçu de formation académique, Samuel Palmer était également un bon illustrateur et graveur. Toute sa vie, il a été confronté à de graves difficultés financières, ce qui l'a amené à combiner sa carrière professionnelle d'artiste avec son travail de professeur d'art pendant près de 20 ans. Ce n'est que vers la fin de sa vie que Palmer a pu se consacrer entièrement à l'art.
Les plus beaux chefs-d'œuvre de l'artiste sont aujourd'hui conservés dans les musées britanniques.
Francesco Solimena était un peintre italien des XVIIe et XVIIIe siècles. Il est connu comme un représentant de l'école napolitaine de la peinture baroque tardive. Ses œuvres étaient très appréciées par ses contemporains et, au cours de sa longue carrière, il a fait fortune grâce à la vente de ses œuvres. Sa biographie est étroitement liée à Naples, ville dans laquelle ce grand génie a passé la majeure partie de sa vie.
Francesco Solimena s'est consacré au genre religieux, ce qui lui a valu d'être souvent appelé "l'abbé Ciccio" au cours de sa vie. Il a formé de nombreux artistes célèbres. Les peintures de Solimena se trouvent aujourd'hui dans les musées de Saint-Pétersbourg (Ermitage), Londres (National Gallery), New York (Metropolitan Museum of Art), Paris (Louvre) et d'autres villes.
Francesco Solimena était un peintre italien des XVIIe et XVIIIe siècles. Il est connu comme un représentant de l'école napolitaine de la peinture baroque tardive. Ses œuvres étaient très appréciées par ses contemporains et, au cours de sa longue carrière, il a fait fortune grâce à la vente de ses œuvres. Sa biographie est étroitement liée à Naples, ville dans laquelle ce grand génie a passé la majeure partie de sa vie.
Francesco Solimena s'est consacré au genre religieux, ce qui lui a valu d'être souvent appelé "l'abbé Ciccio" au cours de sa vie. Il a formé de nombreux artistes célèbres. Les peintures de Solimena se trouvent aujourd'hui dans les musées de Saint-Pétersbourg (Ermitage), Londres (National Gallery), New York (Metropolitan Museum of Art), Paris (Louvre) et d'autres villes.
Francesco Solimena était un peintre italien des XVIIe et XVIIIe siècles. Il est connu comme un représentant de l'école napolitaine de la peinture baroque tardive. Ses œuvres étaient très appréciées par ses contemporains et, au cours de sa longue carrière, il a fait fortune grâce à la vente de ses œuvres. Sa biographie est étroitement liée à Naples, ville dans laquelle ce grand génie a passé la majeure partie de sa vie.
Francesco Solimena s'est consacré au genre religieux, ce qui lui a valu d'être souvent appelé "l'abbé Ciccio" au cours de sa vie. Il a formé de nombreux artistes célèbres. Les peintures de Solimena se trouvent aujourd'hui dans les musées de Saint-Pétersbourg (Ermitage), Londres (National Gallery), New York (Metropolitan Museum of Art), Paris (Louvre) et d'autres villes.
Oswald Achenbach est un peintre prussien.
Peintre paysagiste, ses vues colorées rappellent son attirance pour la baie de Naples et les environs de Rome. Il a peint de nombreux paysages animés de petites figures, donnant un caractère anecdotique et doux à ses tableaux, notamment sa Scène dans un parc italien (Munich), et Crépuscule sur le Vésuve (Düsseldorf).
Albert Flamm était un artiste allemand de l'école de Düsseldorf. Il étudie l'architecture à l'Académie des arts de Düsseldorf et à Anvers. En 1841, il se tourne vers la peinture et devient l'élève d'Andreas Achenbach. En 1848, Flamm est l'un des fondateurs de l'association d'artistes Malkasten.
Albert Flamm a surtout peint des paysages italiens, appréciés pour leur fidélité à la nature, leurs couleurs vives et leur finition virtuose. Il choisissait souvent une position d'observation élevée pour pouvoir créer de larges perspectives panoramiques dans la lumière chaude et lumineuse du soleil, avec des détails finement rendus.
Jean Édouard Vuillard, éminent artiste français, est connu pour ses peintures, ses œuvres décoratives et ses gravures. Né le 11 novembre 1868 à Cuizot, en France, Vuillard est devenu l'un des membres influents du groupe d'artistes d'avant-garde Les Nabis dans les années 1890. Il s'est fait connaître après avoir participé à l'exposition des Nabis au Château Saint-Germain-en-Laye en 1891. L'influence du japonisme est perceptible dans son œuvre, notamment dans la simplification des formes et l'utilisation de couleurs contrastées.
Vuillard explore divers domaines artistiques, dont le théâtre et la décoration intérieure. Il conçoit des décors pour le Théâtre de l'Œuvre, le théâtre Lunier-Pau, et travaille à des peintures murales en aplat pour divers clients, dont les frères Nathanson, fondateurs de la Revue Blanche. Il voyage également à travers l'Europe, visitant des villes telles que Venise, Florence et Londres, ce qui enrichit son expérience artistique.
Au cours de sa carrière, Vuillard se tourne vers le portrait, qui marque une nouvelle étape dans son œuvre à partir de 1920. Ses peintures et pièces décoratives, souvent caractérisées par un humour subtil et des couleurs douces et délavées, représentent principalement des intérieurs, des rues et des jardins, reflétant son intérêt pour les espaces intimes et domestiques.
Pour ceux qui s'intéressent à l'œuvre de Vuillard et qui souhaitent être tenus au courant des ventes et des ventes aux enchères relatives à son œuvre, nous vous suggérons de vous inscrire pour recevoir les mises à jour. Cette inscription vous permettra de rester informé sur le monde fascinant de Jean Edouard Vuillard et sur son héritage artistique.
Artemisia Gentileschi était une artiste peintre italienne, reconnue pour son œuvre dans le cadre du mouvement baroque. Née à Rome le 8 juillet 1593, elle a marqué l'histoire de l'art par son talent exceptionnel et sa capacité à exprimer, à travers ses peintures, la force et l'émotion des figures féminines. Fille du peintre Orazio Gentileschi, elle a été initiée très jeune à la peinture dans l'atelier de son père, montrant un talent et une passion qui surpassaient ceux de ses frères.
Les œuvres d'Artemisia se distinguent par leur naturalisme saisissant et une maîtrise de la couleur qui confère à ses tableaux une dimension dramatique intense. Parmi ses sujets favoris figuraient des femmes de la mythologie, des allégories, et des histoires bibliques, qu'elle représentait non pas comme de simples victimes, mais souvent comme des figures de force et d'indépendance. Des œuvres telles que "Susanna and the Elders" (1610), "Judith Slaying Holofernes" (entre 1614 et 1620, exposée à la Galerie des Offices) et "Judith and Her Maidservant" (1625, Detroit Institute of Arts) comptent parmi ses réalisations les plus célèbres et illustrent parfaitement sa capacité à capturer l'intensité émotionnelle et le dynamisme de ses sujets.
La vie d'Artemisia Gentileschi a également été marquée par des épreuves personnelles, notamment le viol qu'elle a subi de la part d'Agostino Tassi, un collaborateur de son père, et le procès qui a suivi. Cet événement tragique a influencé son œuvre, mais au fil du temps, sa reconnaissance en tant qu'artiste s'est affranchie de cette histoire pour se concentrer sur son immense talent et sa contribution significative à l'art baroque.
Les talents d'Artemisia Gentileschi ont été reconnus tardivement par le monde de l'art, mais aujourd'hui, elle est célébrée comme l'une des peintres les plus influentes de son époque, avec des œuvres présentes dans les collections de musées de renom à travers le monde. Sa capacité à traiter des thèmes de force féminine et de résilience à travers l'art continue d'inspirer et de fasciner.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art et les antiquités, s'abonner aux mises à jour concernant Artemisia Gentileschi offre une occasion unique de rester informé sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à son œuvre. Cette souscription vous assure de ne manquer aucune opportunité de découvrir ou d'acquérir des pièces liées à cette figure emblématique de l'art baroque.
![William Hamilton | Campi phlegraei. Paris, [1799-1802], a deluxe copy with plates in two states](/assets/image/picture_3552953/71e1c/swqxwjtgq1ugvnwqi2apzgfoiilhqdrokd3a-bot1khfha9pyeckuouug-95a3ll1699088974jpg__fix_374_244.jpeg)
![William Hamilton | Campi phlegraei. Paris, [1799-1802], a deluxe copy with plates in two states](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3552953/71e1c/swqxwjtgq1ugvnwqi2apzgfoiilhqdrokd3a-bot1khfha9pyeckuouug-95a3ll1699088974jpg__fix_374_244.jpeg)
William Hamilton est un peintre d'histoire et illustrateur britannique.
![FIBONACCI, Leonardo [c.1170-c.1250]; BOETHIUS, Anicius Manlius Severinus [c.480-524], GROSSETESTE, Robert [1175-1253]; [DE PULCHRO RIVO, Johannes, attrib.]](/assets/image/picture_2279440/69ac3/5672d49f6fe2176fe5b0465502ca1a9b1657663200jpg__fix_374_244.jpeg)
![FIBONACCI, Leonardo [c.1170-c.1250]; BOETHIUS, Anicius Manlius Severinus [c.480-524], GROSSETESTE, Robert [1175-1253]; [DE PULCHRO RIVO, Johannes, attrib.]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2279440/69ac3/5672d49f6fe2176fe5b0465502ca1a9b1657663200jpg__fix_374_244.jpeg)
